ARTES&CORAS

Experiencia de Teatro performativo {Los ciegos}

 Formo parte del grupo de teatro Cuarta Pared, y hace un tiempo, nos propusieron hacer una reinterpretación a nuestra manera de la obra Los ciegos de Maurice Maeterlinck, el trabajo fue por equipos, y mi grupo se decidió por algo mas similar al teatro performativo en lugar del teatro tradicional, teníamos que hacer teatro de "terror", y nos decidimos por algo menos común y algo mas arriesgado


El proceso creativo fue un poco caótico, teníamos muchas ideas pero muy poco organizadas, sabias que queríamos vendar al publico como parte de la experiencia, pero no teníamos claro que es lo que queríamos hacer una vez estuviesen vendados, también teníamos mucha música, ya que íbamos a vendar al publico, sabíamos que el oído, seria lo siguiente mas importante, entre las diferentes canciones también nos decidimos por sonidos ambientales, queríamos que se oyesen olas de fondo, por suerte, uno de los integrantes del grupo tenia conocimientos de edición de audio, por lo que solo nos quedaba estructurar una historia


La historia de Maeterlinck transcurre en una isla, y quisimos homenajear eso a nuestra manera, por lo que empezamos la representación hablándoles de que se encontraban en un barco en camino a esa isla, esta fue la parte en la que tuve mas dialogo, pues representaba a un presentador el cual les introducía a las diferentes actividades de la isla, el barco se llamaba "Amigo invisible" esto tendrá sentido mas adelante, después de que acabase de explicarles lo importante, tenia que gritar, la intención era representar mi asesinato, lo dividimos en 4 lugares, un primer grito inicial de dolor, dos de gritos suplicando por mi vida, y al final en la cual explotaríamos un globo, eso simbolizaría mi muerte, mis otros 4 compañeros se colocaron e medio y comenzaron a  hablar, cada uno tenia una personalidad no hicimos un teto, sino que improvisamos los textos de a cuerdo con la personalidad del personaje, así tuvimos, al loco, el triste nihilista, el optimista que quería vivir y el enfadado, estos fueron muriendo uno a uno, con cada uno de ellos se exploto un globo, estaban teniendo una conversación, al principio relacionada con mi suerte, cuando solo quedaban el optimista y el loco, me desplace hasta el fondo del escenario con una caja de música, como todos menos los actores estaban vendados, no sabían quien estaba tocando, el resto de actores se callaron y recorrí todo el escenario tocando la caja, pudio ser un minuto y medio aproximadamente, para acabar dejamos al optimista unos minutos en escena ya una vez había muerto el loco, entonces se dejaba ver como el no era ciego, sino que lo había estado viendo todo, y una vez dijo eso, explotamos el globo, paso un minuto, nadie dijo nada, me plante en el centro, y en un tono de susurro dije "Hola, soy vuestro amigo invisible", entonces explotamos un globo por cada de uno de los espectadores


En cuanto a la puesta en escena, decidimos llevarles fuera de la sala de teatro, y allí les vendamos a todos los ojos, después en una fila, les hicimos pasar uno a uno por un largo pasillo, además también les echamos agua con un spray, para ir poniéndoles nerviosos, una vez todos pasaron a la sala, los colocamos en circulo a la suficiente distancia los uno de los otros como para no saber donde estaban específicamente ni quien estaba cerca, aquí es donde empieza el miedo, no sabían donde estaban ni quien estaba cerca suyo, había hueco como para pasar entre ellos y poder estar en miedo del circulo pudiendo movernos libremente, hubo un pequeño juego con ellos, fimos todos con la misma ropa a la sala, enteros de negro, con guantes y un gorro, además de una bolsa de deporte grande, esto daba igual, no nos iban a ver, pero ellos crearon una expectativa que tiramos por los suelos al vendarles los ojos


Jugar con los sentidos es clave, no es la primera vez que trabajo con este tipo de teatro, pero me encanta y siempre es refrescante.

DONDE POESÍA Y MÚSICA QUEDAN UNIDAS


 DEDICADO A ANTONIO MACHADO





      En el año 1969, Joan Manuel Serrat publicó un disco titulado Dedicado a Antonio Machado, poeta. Este álbum está compuesto por doce títulos de los cuales once son poemas a los que el cantante ha puesto música, escritos por el autor perteneciente a la Generación del 98. El restante (En Colliure) es una canción de la autoría de Serrat que lleva por nombre el lugar donde se encuentra enterrado Antonio Machado. 

      El reconocido compositor de Mediterráneo, demostró una gran valentía al lanzar este homenaje a uno de los autores más destacados de la generación de perdedores de la Guerra Civil.  A pesar de la desconfianza mostrada por su propia productora "Zafiro", este álbum es considerado por muchos críticos una obra maestra, que además de incluir éxitos como Cantares, ha ayudado a difundir la obra de Antonio Machado tanto en España como en Hispanoamérica. El mismo Serrat afirmó en el 2000 que había sido uno de sus discos más vendidos. Aún hoy su escucha sigue emocionando como la primera vez.




RESEÑA CASPER (SPIELBERG)

 

RESEÑA CASPER

SINOPSIS

Kat y su padre, el doctor Harvey, han sido contratados por la dueña de una mansión para echar a unos fantasmas que habitan allí. Pronto se dan a conocer: Casper, un joven y simpático fantasma, y sus tres odiosos tíos, Látigo, Tufo y Gordy.

PERSONAJES

·         Devon Sawa → Casper

·         Christina Ricci → Kat

·         Bill Pullman → Dr. James Harvey

·         Cathy Moriarty → Carrigan

·         Eric Idle → Dibs

·         Brad Garrett → Gordy

·         Joe Alaskey → Tufo

·         Joe Nipote → Látigo

·         Amy Brenneman → Amelia Harvey

CARACTERÍSTICAS EN LA PELÍCULA

En Casper se hace muy presente el tema de la niñez. Los protagonistas son niños de 12 años que finalmente se hacen amigos aun conociendo sus diferencias. Spielberg destaca la niñez como símbolo de la inocencia. La música también destaca en toda la película. Dependiendo en que situación nos encontremos de la película, la música se adapta a las emociones que quiere transmitir la escena. También toca el tema de lo sobrenatural, ya que el protagonista principal es un fantasma, y algo de terror, pero al mismo tiempo se hace familiar. Casper se convirtió en la primera película híbrida de acción y de animación de Universal Pictures.

OPINIÓN PERSONAL

Para mi Casper ha sido una de las mejores películas de mi infancia. Es apasionante la amistad que se forma entre Kat y Casper y la relación que también se forma entre los tíos de Casper y el Dr. Harvey porque para un niño un fantasma es igual a algo aterrador, pero esta película no está realizada para dar mido sino para mostrarte que la amistad se puede lograr hasta con un ser inerte. Es una película que recomiendo mucho aunque ahora que la he vuelto a ver más mayor, comprendes más cosas que antes seguramente no sabías, como que la mansión está inspirada en la Casa Batllió de Miró en Barcelona o que uno de los cazafantasmas a lo que llama la dueña de la mansión antes que al doctor y a su hija dice una frase típica de los Cazafantasmas.




GOYA Y LA LIBERTAD

 Los estudiantes de segundo de bachillerato de artes y los de la optativa de dibujo artístico hicimos la visita guiada al Museo del Prado de Goya y la libertad en diciembre, aprovechando que nosotros (estudiantes del bachillerato de artes) habíamos estudiado a Goya en la primera evaluación. Fuimos tanto con nuestra profesora de fundamentos del arte como con la de dibujo artístico. 



Durante la visita hicimos un recorrido por la pintura de Goya desde sus inicios hasta se final, Desde sus diseños para tapices, pasando por pintor de corte, a sus pinturas negras en las que aparecen representadas sus sentimientos más profundos. Pudimos apreciar la evolución de su pintura debido a sus situaciones personales y sociales a lo largo de su vida,

Francisco de Goya, además de ser uno de los pintores más importantes de la Historia del arte en nuestro país, influido por las teorías ilustradas, abordó la libertad desde el arte. Defendió algunas libertades que, por entonces no estaba garantizadas. A través de sus pinturas reflexionamos sobre las luchas y conflictos que nos han permitido alcanzarlas.






Como estudiante del bachillerato de artes y de dibujo artístico me ha gustado mucho la salida propuesta por el colegio. Al haber estudiado ya el tema que corresponde a Goya en clase he podido utilizar mis conocimientos en la visita y tener un punto de vista crítico. El hecho de haber visto las obras en persona me ha ofrecido una visión diferente de sus pinturas debido al impacto que causan y las emociones que transmiten debido a la manera en la que están colocadas en el museo. No es lo mismo ver las obras que estudiamos en clase que en persona en el museo. 

Amenábar

AMENÁBAR



 En clase de Cultura Audiovisual, los alumnos de artes de 2º de bachillerato hemos realizado individualmente un trabajo sobre una película del director Alejandro Amenábar. Una de estas fue "Mientras dure la Guerra", una de sus películas más recientes.

SINOPSIS:

En 1936 comienza la Guerra Civil Española, en ese momento Miguel de Unamuno es el rector de la universidad de Salamanca. Este siempre ha estado a favor de la República, aunque debido a la situación que está viviendo se da cuenta de que la sublevación militar puede ayudar pese a las incongruencias, señaladas, de ambos bandos. 



AMENÁBAR Y SUS CARACTERÍSTICAS:

Alejandro Amenábar es un director, productor, guionista, compositor y cámara español. Nació en Chile, pero se mudó a España, con su familia, dónde creció. Acudió a un gran número de colegios en Madrid. Debido a que su madre no le permitía ver la televisión, este se aficionó a la lectura, desarrollando así su imaginación. Además, desde pequeño acudió a clases de música, lo cual le apasiona, por lo que muchas de las bandas sonoras de sus películas las ha compuesto él. Tras terminar el colegio, entró en la universidad, la cual abandonó poco después para dedicarse al cine, pero conserva amistades hasta el día de hoy, como Eduardo Noriega. Cabría mencionar que el director ha conseguido numerosos premios por sus películas, llevándole a la fama internacional y a conseguir un Oscar en el año 2005 con "Mar Adentro".

 

Entre las características de su cine encontramos que sus películas son de preguntas, no de respuestas, es decir, lo que intenta el director es que el espectador se cuestione temas que no se había cuestionado antes; trata los temas de forma original y explora nuevos terrenos ("Mar Adentro", dónde trata el tema de la eutanasia). Además, como el propio director ha afirmado, su estilo preferido es el thriller, y este está influido por directores como Hitchcock, Polanski, Kubrick o Tourneur; aunque también le gusta crear cine de suspense, ciencia ficción y de intriga. Como ya he mencionado previamente, muchas de las bandas sonoras de sus películas las ha creado él.



SUS CARACTERÍSTICAS PLASMADAS EN LA PELÍCULA:

En esta película, grabada en España, como gran parte de las películas del director, trata el tema de la Guerra Civil Española de una forma original, mirándola desde el punto de vista del escritor Miguel de Unamuno, quién critica las incoherencias de ambos bandos, tratando así nuevos terrenos (Amenábar no se manifiesta a favor ni en contra de ninguno de los bandos). Se trata de una de sus películas de preguntas, ya que intenta que el espectador se ponga en la posición de los dos lados de la guerra y comprenda ambas posiciones. Otra característica que podemos ver es que Amenábar compone la banda sonora de esta película.